Coleção: Kimonos

O kimono tem origens no período Heian, uma era marcada pelo florescimento da arte, poesia e cultura de corte no Japão. Nessa época, aristocratas vestiam camadas elaboradas de roupas chamadas junihitoe, feitas de seda, com significados simbólicos nas cores e sobreposições.

A partir do período Kamakura e, especialmente, no período Muromachi, o kimono começou a assumir a forma mais próxima da que conhecemos hoje: uma peça reta, com mangas largas e amarração com faixa. A praticidade do corte retangular permitia adaptar a peça a diferentes tamanhos de corpo e a diferentes estações do ano.

Atualmente, o kimono é considerado um patrimônio cultural imaterial do Japão, preservado por artesãos e estilistas que mantêm viva a arte do tingimento, tecelagem e costura manual. Em paralelo, designers contemporâneos têm reinventado a peça em cortes modernos, tecidos alternativos e até fusões interculturais como os “kimonos indianos”, que reinterpretam a forma japonesa com tecidos e bordados tradicionais da Índia.

Na Índia, a seda sempre foi mais do que luxo, ela é parte da alma cultural. Tecida por mãos que carregam gerações de saber, cada variação, Banarasi, Kanchipuram, Tussar, Chanderi, carrega em si um universo simbólico. Flores, rios, divindades e elementos da natureza se tornam bordado, cor e forma. A seda indiana fala de rituais, de pertencimento, de celebração da vida.

A Índia é um dos berços da produção de seda no mundo. A arte da seda indiana remonta ao período védico (1500 a.C.), sendo associada a rituais sagrados, casamentos e à realeza. Cada região da Índia desenvolveu sua própria linguagem têxtil:
• Banarasi (Varanasi): Seda rica com brocados dourados. Tradicional em casamentos.
• Kanchipuram (Tamil Nadu): Seda espessa e brilhante com motivos religiosos.
• Chanderi (Madhya Pradesh): Seda leve, translúcida e refinada.
• Tussar (Bihar, Jharkhand): Seda selvagem de textura rústica e brilho natural.
• Patola (Gujarat): Seda tingida com técnica ikat dupla, de extrema complexidade.